Dos expresiones en Instalación y Performance de la Zona Maco 2014 de becarios del Fonca

La forma posmoderna del arte contemporáneo conocida como la Performance, es una expresión artística que se deriva del arte incidental inaugurado formalmente por Jhon Cage y otros artistas de su época que sentaron distintas maneras y métodos de elaboración de la incidencia. De alguna manera es la formalización de lo que antes se conocía como “improvisación artística“. Después de casi 60 años de aquellos trabajos de Cage, la Performance y otras formas de expresión derivados del arte conceptual posmoderno, se han desarrollado en diversas vertientes que dependen prácticamente de formaciones paralelas o interdisciplinarias que se ejecutan en vivo, pues el primer requisito para que una pieza de arte no objetual sea considerada Performance es que sea arte hecho a base de acciones.

Como es “arte conceptual“, la manera en que se caracterice a la “acción performativa“ - en primer término - devendrá en el tipo de Performance que el asistente presenciará, interactuará o participará dentro de la pieza dependiendo del tipo de Performance que se trate. Algunos colindan con la danza, otros con los rituales, otros con la plástica, algunos más con la música, otros habrá que con la literatura o la interdisciplina como es el caso de la “poesía visual“ que en México se cultiva casi desde los años 70´s -. Otros artistas y tendencias preferirán poner énfasis en el “protoarte“, más en el “arte generativo“, nuevas tendencias buscan su narratividad en el quehacer cotidiano de las personas irrumpiendo incluso en su vida y espacios cotidianos - lo que lo convierte en “arte de intervención“ o “suceso artístico“ -.

Las dos piezas que se muestran a continuación utilizan distintas herramientas artísticas de las distintas formas expresivas del arte conceptual posmoderno, la pieza sonora es una Performance con elementos tecnológicos de vanguardia, pues utilizan prototipos generadores de sonidos que al utilizar técnicas y métodos de autoría musical, se convierten ya no en protomúsica sino en verdaderas piezas musicales posmodernas dentro de una Performance. La otra pieza es una Instalación, que es hacer arte con objetos “instalados“ o en movimiento siguiendo los trazos de una estructura conceptual prefigurada por el artista y que le permita “expresar ideas o sentimientos“ o “tesis culturales“ o “tesis humanísticas, sociales y científicas“ o únicamente del tipo “sensorial“. Buenas piezas de jóvenes artistas becarios del FONCA de México.

Instalación:
https://www.youtube.com/watch?v=DsXE_-N6AeI&feature=youtu.be

Performance:
https://www.youtube.com/watch?v=A16APFmnu-8&feature=youtu.be

      

Performance en el MACG

Performance en el MACG

Como parte de la muestra ″La voluntad de la piedra″ se presentó un performance que con cuadros de datos duros nos lleva de la mano a través de las razones detrás de las decisiones de directivos de una planta industrial. Este performance, aunque es una muestra de una tendencia de arte conceptual que a través de información concreta nos trae nuevas formas de narrativa de la vida cotidiana, podría enriquecerse con expresiones más visuales o sonoras o motoras con el fin de resultar más atractivo.

Aquí el video
https://www.youtube.com/watch?v=8rKhoSHsrW8&feature=youtu.be

De las narrativas de los aprendices de arte...

La mera verdad da pereza tener que presentarle clases a aprendices de arte elevados a rango de declarantes o gacetilleros que aparecen en medios masivos de comunicación como críticos de arte u opinadores con autoridad. Pero apareció una nota en Excelsior de México, donde se desconoce la existencia de una “Escuela Oaxaqueña de Pintura“. El opinador por lo menos no demostraba sus afirmaciones y con ello borraba de un plumazo - según él - la historia del arte de ese estado de cuando menos los últimos 70 años. El pobre hombre quedaba cuando menos como un tonto que jamás ha registrado obra plástica en Derechos de Autor e ignora que incluso se puede registrar el estilo de un autor, que al devenir en aprendices y seguidores se invierte en “escuela“, por lo que artistas como Tamayo y Toledo, al tener estilo propio  y seguidores, junto con otros grandes maestros de la plástica oaxaqueña, se han constituido en la “Escuela Oaxaqueña de Pintura“. El opinador debería regresarse a la escuela - por lo menos - o ser asesorado en Derechos de Autor, para que se entere de realidades del arte que el pobre, ignora.
Esto lo comentamos porque el arte oaxaqueño esta posicionado en el mundo y no le preocupan opinadores mediocres que se quieren posicionar mediáticamente como expertos, como sucede con muchos opinadores de política,  cuando solo mueven a risa y lástima de exhibir su ignorancia ante las masas.

Los invitamos mañana 28 de febrero, a “La Zandunga“, espacio de arte y productos oaxaqueños, dentro del Programa “De Oaxaca para el Mundo“, en La Condesa, a las 8 habrá opening y coctel con el mejor mezcal de Oaxaca. Estarán maestros oaxaqueños de lo mejor de las artes visuales de este estado. Fernando Montes de Oca 30, cerca de Tamaulipas, Col. Condesa. Los invitamos a invertir en arte, pues sube de precio con el tiempo y más de autores consolidados dentro de una escuela acreditada desde hace muchos años en los mercados internacionales del arte.
Más info: http://artemexh2.wix.com/correduria

                  

En el cumple de José Luis Cuevas

Ya dije que voy a ser objetivo y que mis críticas van a responder a la escolástica, la prosodia y el método. Pero resulta que sigo enamorado de “La Giganta“de José Luis Cuevas. Ese monumento de metal a la hermosura posmoderna. Cara de Nahui Ollin, piernas y culo de española. Tumores de enfermedades posmodernas, cáncer, sífilis y sida en las cuatro o más chichis de “La Giganta.“
Pero se necesita ser “muy verga“ para llenar esa panocha, y sin embargo el autoretratro de Cuevas en la rodilla derecha es la nota “cool“ para el hallazgo. Estoy enamorado de “La Giganta“, pero mientras no me la regale Cuevas, ahí que se quede. El cumple de Cuevas se celebra con expo de lo “último“ del maestro. Me quedo con “La Giganta“.

Inauguramos blog de crítica

Iniciamos 2014 con buenos augurios aparecidos en el boom de la Feria Zona Maco donde pudimos ver el crecimiento exponencial de las artes visuales mexicanas y de otros países y con ese aliento nos hemos dado a la tarea de aportar con nuestros conocimientos al cada vez más intrincado pero eficaz mundo del arte. Comenzaremos estableciendo una distancia con los gacetilleros que se disfrazan de críticos de arte al ir exponiendo no especulaciones de gustos u opiniones personalistas sino verdaderos análisis con su marco teórico o referencial de maestros, grupos, tendencias e incluso criterios de mercadeo que hoy abundan en muchas galerías y colecciones.
Pero también daremos nuestros aportes estéticos hacia una teoría estético social que hemos venido enriqueciendo y que la hemos llamado la “crítica de la imaginación“, como se llama este espacio.

De igual manera tocaremos otras artes diferentes a las visuales como es la literatura y cine. Por lo mientras les mostramos algunas obras maestras del pintor oaxaqueño Oscar Martínez Olivera, caracterizada su obra como posmoderna dentro del realismo mágico oaxaqueño pero con influencias inconscientes de Chagall: