Elementos actuales de la crítica de arte

Por Mario Ramirez Centeno
Existen distintos tipos de crítica de arte que van desde fichas de recomendaciones, reseñas o análisis basados puramente en el gusto de cada comentador - y que son los que más abundan en Internet - y en nada más, hasta verdaderos tratados de estética que usan como base un marco estético, cuando menos como marco referencial y aquellos más profundos un marco metodológico o teórico que les aclare aquellos aspectos de la obra analizada en cuestión. Todos son válidos mientras definan sus bases y marcos en los que descansa y que no busquen engañar o sorprender con ataques viscerales con el único objetivo de dañar prestigios u obra de algún autor, autores, escuela, tendencia o funcionario cultural en turno.
Las opiniones basadas en el gusto no son propiamente "crítica" pues el gusto no puede ser analizado porque se basa únicamente en las modas, tendencias de compradores o coleccionistas, ingresos de ventas y criterios diversos no estéticos o no importantes a la hora de un estudio trascendente. Aunque hay coleccionismo y funcionarios que norman sus selecciones y actividades en el puro "gusto", este puede ser un gusto educado en algún aspecto de la cultura y el arte o de la "crítica" con más bases.
Hasta mediados del siglo pasado la "crítica" se basaba en dos obras cumbre "La crítica del Juicio" de Inmanuel Kant y "El nacimiento de la tragedia del espíritu de la música" de Friedrich Nietzsche, pues la estética siempre fue una rama de estudio de la filosofía. Quienes todavía normen sus criterios y juicios estéticos en estos autores u otros previos como los estetas griegos, son válidos si se aplican al arte que se produjo en aquellas épocas y si lo referencian.
A mediados del siglo pasado se produjo una revolución en las artes, pues con el avance del industrialismo y el avance de la tecnologîa y su relación con las artes, en vez de arrollarlas las envolvió y les dio un nuevo empuje que las democratizó por una parte, y por la otra cambió muchos de sus paradigmas. Escritos como los de Walter Benjamín y obra como la de John Cage presentaron nuevos formatos y reconceptualizaciones del arte que ha producido obras notables y a la que han enfocado sus baterías artistas contemporáneos y coleccionistas de arte que apenas hasta hace poco se están reflejando en los coleccionismo oficiales de México y Latinoamérica. La posmodernia y la deconstrucción fueron los métodos de la crítica y sus marcos referenciales se basaban en escritos posteriores a la segunda guerra mundial, con parámetros como que "nadie sigue a nadie", "los paradigmas del arte están en revisión" y formatos como los de la "Performance" o la "Installation" o el libro de autor pero avanzando en piezas multidisciplinarias interesantes se llegó a una "crítica de arte" desdibujada un tanto de la obra de autor o de la curaduría.
En este Blog haremos fichas de crítica de arte por el tamaño estrecho que tiene y estas serán de reseñas, noticias, recomendaciones y análisis pero con marcos teóricos distintos a otro tipo de crítica, pues este será de crítica dialéctica, cultural, histórica y social que es lo que define metodológica y teóricamente a la "crítica de la imaginación".

La crítica de la imaginación continua...

Nos detuvimos casi un año pero anunciamos que continuamos nuestro trabajo de crítica de arte con reseñas, artículos, ensayos y demás material tan necesario no sólo para el consumidor de arte sino para todo aquel inmiscuido en la práctica de las artes en general y en la cultura.
Para todos los artistas que necesiten fuentes de inspiración o un marco teórico para su obra y que esta cumpla con ser el alma de su pueblo les recomendamos el ensayo de un servidor conocido como la "Teoría de las Culturas Vivas" que pueden revisar gratis en
http://writermarioramirezcenteno.blogspot.com , en la fecha de julio primero del 2011.
Saludos y suerte.

Pieza de Videoarte conceptual de matemáticas duras: Espiral Entrópica Centeno

Esta pieza de videoarte conceptual es un ejemplo de las nuevas tendencias del arte conceptual donde a partir de nociones, metodologías, leyes, datos y teorías de las ciencias exactas, las matemáticas duras y los trabajos de las ciencias exactas o las ciencias sociales se llega al entendimiento y control de fenómenos y procesos que parecen incontrolables como los procesos y fenómenos no determinísticos.

Para los adoradores de la Science Fiction, esta pieza le dará adelantos acerca de lo que podrían ser las Psicomatemáticas de Hari Sheldon, personaje de Isaac Azimov en la saga de Fundación e Imperio o adelantos y chispazos de lo que podría ser - si existera ya - una posible Teoría de la Entropía Social derivada de las distopías de “Agente del Caos“, otra novela. Lo que si deja claro son las posibilidades de esta mezcla del arte conceptual con las ciencias exactas, la política, lasociedad y las ciencias sociales.
Esta pieza en especial está inspirada en los resultados que hemos logrado a partir de esfuerzos sociales novedosos en España y otros países como Bolivia, Venezuela, Chile y México , donde el Comunismo Entrópico se ha afincado en nuevas generaciones interesadas en loas posibilidades del conocimiento científico social y artístico. Disfrútenlo.

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http://youtu.be/pVni2NRzacQ

Opening de Expo individual del Maestro Mario Ramirez Centeno

En petit comité y con problemas técnicos superados y rebasados se llevó a cabo la opening de la exposición individual de obra reciente del Maestro Mario Ramirez Centeno. Con 40 años de trayectoria en la literatura y la pintura, la muestra “Si las promesas fueran flores seriamos floristas y no pintores“, se abrió al público en la modalidad “weekend day“, es decir abierto los fines de semana, pues la Galería Popular del Centro Cultural “Los Jades“, está en proceso de desarrollo, como resultado de los esfuerzos sociales y culturales de los Comunistas Entrópicos Democráticos y en particular del proyecto Cibertaria, que lleva desarrollándose desde 1992, como herencia de los esfuerzos populares de otros proyectos como el de la Peña Morelos y Peña de la Vecindad o la Comisión Cultural de la “Unión Amanecer del Barrio“ de Tepito; o los esfuerzos de la lucha vecinal del Lic. Trápaga y los Bejarano en la Martín Carrera y la Gabriel Hernández, o de la Comisión Cultural del MRP con José Hernández Delgadillo - maestro muralista que fue muy amigo de José Revueltas, a pesar de la orientación maoísta de Delgadillo y Troskysta de Revueltas - o del mismo Maestro Mario Ramirez Centeno, que tiene también una larga trayectoria política y social en los Movimientos estudiantil, social, popular, cultural, obrero, campesino, vecinal e internacional desde México.

Catálogo:
http://es.scribd.com/doc/232363962/cat5julio14-pdf

Aquí vídeos de la muestra que se podrá visitar todos los fines de semana de las 12 a las 18 hrs. a partir del 12 de julio:

https://www.youtube.com/watch?v=cdAIvU011B4&feature=youtu.be

https://www.youtube.com/watch?v=dMljgZAuz1U&feature=youtu.be

Dos expresiones en Instalación y Performance de la Zona Maco 2014 de becarios del Fonca

La forma posmoderna del arte contemporáneo conocida como la Performance, es una expresión artística que se deriva del arte incidental inaugurado formalmente por Jhon Cage y otros artistas de su época que sentaron distintas maneras y métodos de elaboración de la incidencia. De alguna manera es la formalización de lo que antes se conocía como “improvisación artística“. Después de casi 60 años de aquellos trabajos de Cage, la Performance y otras formas de expresión derivados del arte conceptual posmoderno, se han desarrollado en diversas vertientes que dependen prácticamente de formaciones paralelas o interdisciplinarias que se ejecutan en vivo, pues el primer requisito para que una pieza de arte no objetual sea considerada Performance es que sea arte hecho a base de acciones.

Como es “arte conceptual“, la manera en que se caracterice a la “acción performativa“ - en primer término - devendrá en el tipo de Performance que el asistente presenciará, interactuará o participará dentro de la pieza dependiendo del tipo de Performance que se trate. Algunos colindan con la danza, otros con los rituales, otros con la plástica, algunos más con la música, otros habrá que con la literatura o la interdisciplina como es el caso de la “poesía visual“ que en México se cultiva casi desde los años 70´s -. Otros artistas y tendencias preferirán poner énfasis en el “protoarte“, más en el “arte generativo“, nuevas tendencias buscan su narratividad en el quehacer cotidiano de las personas irrumpiendo incluso en su vida y espacios cotidianos - lo que lo convierte en “arte de intervención“ o “suceso artístico“ -.

Las dos piezas que se muestran a continuación utilizan distintas herramientas artísticas de las distintas formas expresivas del arte conceptual posmoderno, la pieza sonora es una Performance con elementos tecnológicos de vanguardia, pues utilizan prototipos generadores de sonidos que al utilizar técnicas y métodos de autoría musical, se convierten ya no en protomúsica sino en verdaderas piezas musicales posmodernas dentro de una Performance. La otra pieza es una Instalación, que es hacer arte con objetos “instalados“ o en movimiento siguiendo los trazos de una estructura conceptual prefigurada por el artista y que le permita “expresar ideas o sentimientos“ o “tesis culturales“ o “tesis humanísticas, sociales y científicas“ o únicamente del tipo “sensorial“. Buenas piezas de jóvenes artistas becarios del FONCA de México.

Instalación:
https://www.youtube.com/watch?v=DsXE_-N6AeI&feature=youtu.be

Performance:
https://www.youtube.com/watch?v=A16APFmnu-8&feature=youtu.be