La Saga de los Naguales

Por Mario Ramirez Centeno

Definición
"La Saga de los Naguales", se refiere a las obras realizadas de los sesentas a la fecha de distintos autores entre los que destaca Carlos Castaneda, antropólogo de origen peruano alrededor de los cuales se ha creado un culto específico y que se considera como el más influyente autor de la hoy llamada New Age, si no como fundador de la misma. A esta saga también se llama de la Toltequidad o del Nagualismo o del Chamanismo Mexicano. Básicamente es la constancia de la enseñanza-aprendizaje de distintos aspectos de la brujería o conocimientos del chamanismo mexicano en un género de ensayo novelado que en un formato de notas de trabajo de campo, en los primeros libros y después convertido en novelas de situaciones, nos muestra un aspecto de lo que era la antigua civilización mesoamericana.
Los Naguales son los líderes de grupos de chamanes que se lanzan a la práctica del chamanismo - no confundir con "nagual" o brujo transformado en animal o "el nagual" como la segunda atención o segundo anillo del poder - y son los encargados de organizar distintas acciones de chamanismo que van transformando a los discípulos primero en cazadores abstractos, después en guerreros abstractos, luego en videntes y después se derivan en especializaciones según sus prácticas abstractas como son los acechadores, los ensoñadores, los propios y exploradores o los benefactores o nuevos Naguales. "La Saga de los Naguales" trata entonces de toda la epopeya de la dinastía de Naguales de la que forma parte Don Juan Matus, el maestro de Carlos Castaneda y la enseñanza de estos conocimientos a los aprendices. Otros autores de esta saga la componen autores europeos, norteamericanos, mexicanos y sudamericanos. Destacan Florinda Donner Grau y Taisha Abelar, entre otros.

Análisis dialéctico
La contradicción principal se da entre Don Juan Matus, el maestro y Nagual - con toda la carga civilizatoria de una Mesoamérica que parece olvidada pero se halla viva en él - y Carlos Castaneda, el antropólogo aprendiz de brujería con todas sus trabas de personalidad forjadas y estimuladas por la civilización occidental, por su vida académica en la Universidad de California Los Angeles - UCLA - y la vida cotidiana por el continente. Esto genera una tensión a todo lo largo de la saga y se traduce en la contradicción Nagual-Tonal, personificadas por el maestro Nagual que le quiere hacer entender "el nagual" al aferrado aprendiz que personifica al "tonal". Esto obliga al maestro a iniciarlo en las "plantas de poder" para romper el aferramiento al "tonal" del aprendiz hasta hacerlo experimentar "el nagual". Esta tensión va generando los cambios cualitativos de Carlos Castañeda y que lo llevan a convertirse en el "Nagual de tres puntas" de una nueva dinastía de chamanes - derivada de la dinastía del "Nagual de cuatro puntas" de Don Juan Matus-.

Análisis cultural
Nuestro marco teórico es el de "La teoría de las culturas vivas" y en el se plantea que el arte es una expresión cultivada de la cultura y "La Saga de los Naguales" se enclava perfectamente en la circunscripción de la cultura-madre de mesoamérica, aquella que fue llamada la Toltecáyotl por algunos antropólogos y que es aquello que hace que halla tantos paralelismos en la misma mesoamérica. De igual manera a lo largo de la saga hay un interés de contextualizar con el devenir histórico los hechos de la dinastía de Naguales de Don Juan Matus. De esa manera se inscribe en la memoria colectiva de la cultura mesoamericana y explica parte de la cosmogonía y cosmovisión de esta misma mesoamerica. En el campo ya de la utopía ni aspira a un cambio ni a un dominio del "nagualismo" sino al buen deseo de que la humanidad recupere el "viaje" y pueda existir en las "tres atenciones". Todo ello la hace ser una serie de obras que fomentan la Identidad mesoamericana. Por lo que su carácter de Expresión de la culturas vivas de la civilización mesoamericana del pasado y del presente esta perfectamente justificada.

Análisis histórico
Sin entrar en la discusión de si es antropología o ficción su género de ensayo novelado con formato de notas de campo antropológicas, se inscribe en una literatura posmoderna que generó ventas millonarias a este género naciente en los sesentas y le dio acta de nacimiento al "new age" que aún se mantiene en el mundo, a pesar del disgusto que mostraba Carlos Castaneda con el mote de "padre de la new age". Aunque el hippismo lo adoptó como uno de sus ideólogos, esta saga ha trascendido incluso al mismo culto que lo mantiene vivo a 45 años después de la primera publicación. Tal vez porque si se encuentra enclavada en la herencia viva de la civilización mesoamericana.

Análisis social
Es un fenómeno de ventas millonarias que coincide con muchas lecturas piratas en Internet; ha generado un culto mundial; es la ideología de muchos otros cultos tanto de arte como religiosos o espirituales; tiene sistemas prácticos espirituales y físicos como la recapitulación y la tensegridad; líderes mundiales han reconocido su influencia; y ha impactado en distintas clases sociales. "La Saga de los Naguales" ha desarrollado una presencia cultural desde el arte que ha influido en muchos campos más del esfuerzo civilizatorio actual.

Bibliografía
Tronco común de la saga
Carlos Castaneda
1. Las enseñanzas de Don Juan
2. Una realidad aparte
3. El viaje a Ixtlán
4. El segundo anillo del poder
5. Relatos de poder
6. El don del águila
7. El fuego interno
8. El arte del ensueño
9. El conocimiento silencioso
10. La rueda del tiempo
11. El lado activo del infinito
12. Pases mágicos

Algunos títulos adicionales de la saga
Taisha Abelar
1. Donde cruzan los brujos
Florinda Donner-Grau
1. Shabono
2. El sueño de la bruja
3. Ser en el ensueño
Aunque todos se hallan gratis en Internet, recomendamos su adquisición pues hay toda una estructura editorial detrás que sostiene a una parte de equipos que promueve en el mundo los contenidos del conocimiento de los Naguales.

Recursos en la red
www.cleargreen.com*
www.beingenergy.com
video de tensegridad
BBC de londres habla de Carlos Castaneda

Elementos actuales de la crítica de arte

Por Mario Ramirez Centeno
Existen distintos tipos de crítica de arte que van desde fichas de recomendaciones, reseñas o análisis basados puramente en el gusto de cada comentador - y que son los que más abundan en Internet - y en nada más, hasta verdaderos tratados de estética que usan como base un marco estético, cuando menos como marco referencial y aquellos más profundos un marco metodológico o teórico que les aclare aquellos aspectos de la obra analizada en cuestión. Todos son válidos mientras definan sus bases y marcos en los que descansa y que no busquen engañar o sorprender con ataques viscerales con el único objetivo de dañar prestigios u obra de algún autor, autores, escuela, tendencia o funcionario cultural en turno.
Las opiniones basadas en el gusto no son propiamente "crítica" pues el gusto no puede ser analizado porque se basa únicamente en las modas, tendencias de compradores o coleccionistas, ingresos de ventas y criterios diversos no estéticos o no importantes a la hora de un estudio trascendente. Aunque hay coleccionismo y funcionarios que norman sus selecciones y actividades en el puro "gusto", este puede ser un gusto educado en algún aspecto de la cultura y el arte o de la "crítica" con más bases.
Hasta mediados del siglo pasado la "crítica" se basaba en dos obras cumbre "La crítica del Juicio" de Inmanuel Kant y "El nacimiento de la tragedia del espíritu de la música" de Friedrich Nietzsche, pues la estética siempre fue una rama de estudio de la filosofía. Quienes todavía normen sus criterios y juicios estéticos en estos autores u otros previos como los estetas griegos, son válidos si se aplican al arte que se produjo en aquellas épocas y si lo referencian.
A mediados del siglo pasado se produjo una revolución en las artes, pues con el avance del industrialismo y el avance de la tecnologîa y su relación con las artes, en vez de arrollarlas las envolvió y les dio un nuevo empuje que las democratizó por una parte, y por la otra cambió muchos de sus paradigmas. Escritos como los de Walter Benjamín y obra como la de John Cage presentaron nuevos formatos y reconceptualizaciones del arte que ha producido obras notables y a la que han enfocado sus baterías artistas contemporáneos y coleccionistas de arte que apenas hasta hace poco se están reflejando en los coleccionismo oficiales de México y Latinoamérica. La posmodernia y la deconstrucción fueron los métodos de la crítica y sus marcos referenciales se basaban en escritos posteriores a la segunda guerra mundial, con parámetros como que "nadie sigue a nadie", "los paradigmas del arte están en revisión" y formatos como los de la "Performance" o la "Installation" o el libro de autor pero avanzando en piezas multidisciplinarias interesantes se llegó a una "crítica de arte" desdibujada un tanto de la obra de autor o de la curaduría.
En este Blog haremos fichas de crítica de arte por el tamaño estrecho que tiene y estas serán de reseñas, noticias, recomendaciones y análisis pero con marcos teóricos distintos a otro tipo de crítica, pues este será de crítica dialéctica, cultural, histórica y social que es lo que define metodológica y teóricamente a la "crítica de la imaginación".

De las narrativas de los aprendices de arte...

La mera verdad da pereza tener que presentarle clases a aprendices de arte elevados a rango de declarantes o gacetilleros que aparecen en medios masivos de comunicación como críticos de arte u opinadores con autoridad. Pero apareció una nota en Excelsior de México, donde se desconoce la existencia de una “Escuela Oaxaqueña de Pintura“. El opinador por lo menos no demostraba sus afirmaciones y con ello borraba de un plumazo - según él - la historia del arte de ese estado de cuando menos los últimos 70 años. El pobre hombre quedaba cuando menos como un tonto que jamás ha registrado obra plástica en Derechos de Autor e ignora que incluso se puede registrar el estilo de un autor, que al devenir en aprendices y seguidores se invierte en “escuela“, por lo que artistas como Tamayo y Toledo, al tener estilo propio  y seguidores, junto con otros grandes maestros de la plástica oaxaqueña, se han constituido en la “Escuela Oaxaqueña de Pintura“. El opinador debería regresarse a la escuela - por lo menos - o ser asesorado en Derechos de Autor, para que se entere de realidades del arte que el pobre, ignora.
Esto lo comentamos porque el arte oaxaqueño esta posicionado en el mundo y no le preocupan opinadores mediocres que se quieren posicionar mediáticamente como expertos, como sucede con muchos opinadores de política,  cuando solo mueven a risa y lástima de exhibir su ignorancia ante las masas.

Los invitamos mañana 28 de febrero, a “La Zandunga“, espacio de arte y productos oaxaqueños, dentro del Programa “De Oaxaca para el Mundo“, en La Condesa, a las 8 habrá opening y coctel con el mejor mezcal de Oaxaca. Estarán maestros oaxaqueños de lo mejor de las artes visuales de este estado. Fernando Montes de Oca 30, cerca de Tamaulipas, Col. Condesa. Los invitamos a invertir en arte, pues sube de precio con el tiempo y más de autores consolidados dentro de una escuela acreditada desde hace muchos años en los mercados internacionales del arte.
Más info: http://artemexh2.wix.com/correduria

                  

Inauguramos blog de crítica

Iniciamos 2014 con buenos augurios aparecidos en el boom de la Feria Zona Maco donde pudimos ver el crecimiento exponencial de las artes visuales mexicanas y de otros países y con ese aliento nos hemos dado a la tarea de aportar con nuestros conocimientos al cada vez más intrincado pero eficaz mundo del arte. Comenzaremos estableciendo una distancia con los gacetilleros que se disfrazan de críticos de arte al ir exponiendo no especulaciones de gustos u opiniones personalistas sino verdaderos análisis con su marco teórico o referencial de maestros, grupos, tendencias e incluso criterios de mercadeo que hoy abundan en muchas galerías y colecciones.
Pero también daremos nuestros aportes estéticos hacia una teoría estético social que hemos venido enriqueciendo y que la hemos llamado la “crítica de la imaginación“, como se llama este espacio.

De igual manera tocaremos otras artes diferentes a las visuales como es la literatura y cine. Por lo mientras les mostramos algunas obras maestras del pintor oaxaqueño Oscar Martínez Olivera, caracterizada su obra como posmoderna dentro del realismo mágico oaxaqueño pero con influencias inconscientes de Chagall: