Nueva Secretaría de Cultura en México

Como una deuda de la historia para un país que tiene una gran historia y tradición de influencia en el arte mundial y parte de las civilizaciones arquetípicas del mundo, se ha creado por fin una Secretaría de Cultura, el equivalente a un ministerio de cultura en otros países. Al parecer todos se hacen bolas con las definiciones y caracterizaciones así como los ámbitos de influencia por lo que van desde los que piden una corte de los milagros de las artes hasta el espacio de relumbrón político del gobierno. No le pidamos demasiado a un gobierno que se dice socialdemócrata a partir de su casi desaparición histórica en el 2000 y su nuevo rostro. Deambulemos solamente en aquellas aristas de la coyuntura de una transición de lo viejo a lo nuevo.
Primero hagamos un diagnóstico de lo que hubo y luego veremos lo que hace falta ante lo nuevo. SNCA, FONCA, FONART, INBA, INAH, PACMYC, CONACULTA, etc., son siglas que nos tenían acostumbrados desde el Salinato a una correlación donde el recurso público se gastaba más en una burocracia que en la sociedad cuando la cultura se desarrolla más en la sociedad que en el estado. Ante ello se construyó una realidad en el arte y la cultura donde los recursos privados generaron una realidad paralela y donde se han hecho carreras internacionales navegando por los ámbitos independientes de los recursos sociales.
Entendamos que los recursos se dividen en tres: los recursos privados, los sociales y los públicos. Una Secretaría de Cultura navega con recursos públicos que deberían ser de todos los ciudadanos pero que se han administrado hasta ahora como casa de cultura de rancho: nada más para el cacique en turno que hasta hace fiestas privadas en palacios históricos. Cada membrete que se ha hecho para la riqueza pública destinada al rubro de la cultura ha tenido su problemática particular que ahora se encuentra rebasada por el golpe en el tablero de ajedrez que significa el cambio a Secretaria. Partir de la problemática específica de cada membrete es regresar a un pasado que ya fue. Replantearse la administración de ese pedazo de la riqueza pública debe partir del papel que un gobierno socialdemócrata debería cumplir y las necesidades históricas de lo nuevo que está por surgir.
Realmente todo depende de lo que el gobierno socialdemócrata del PRI quiere hacer y ahí sólo hay dos caminos: apoyar un proyecto aburguesado que tenga paliativos ante las clases bajas o realmente ser un equilibrio entre las distintas clases sociales y cumplir con ser mecenas de las artes y albacea de la cultura con el minúsculo recurso que seguramente le destinarán. Con todo ello deberá además responder ante la presión del desarrollo histórico de las artes y la cultura en sus especificidades regionales del país y de cada caso.
Estamos ante desarrollos específicos en las artes, donde algunas exigen las condiciones para ser reconocidas como industrias culturales y otras han llegado al posindustrialismo sin pasar por el recurso público. No digamos de fenómenos similares para la cultura, pues esta se desarrolla a pesar muchas de las veces del recurso público y a veces del privado. A pesar de existir muchos ejemplos del poder del recurso social - como por ejemplo los pueblos mágicos que son un cruce de recursos sociales, públicos y privados que atraviesan lo cultural con lo turístico y a veces lo religioso - y otros fenómenos como el acervo muralístico de Tepito hecho con recursos en su mayoría social o autogestivos, sigue despreciándose en los diagnósticos y análisis sesudos de los opinadores de arte y cultura. Ciertamente hace falta ampliar el SNCA y el FONCA hacia un sistema de seguridad social efectiva de los artistas y creadores. El PACMYC hacia un sistema de promotores culturales comunitarios, el INBA hacia un sistema educativo nacional de las artes y su ejecución, el INAH hacia nuevos sistemas de estudio y protección del patrimonio material e inmaterial de México, etc. Todo tomando en cuenta a las distintas etnias, culturas vivas y desaparecidas, así como a la civilización madre de mesoamérica, que conformó a nuestro país y a sus artistas que la engrandecieron.

Aguas: conspiranoicas feminazis en el Nobel de literatura

Se le ha otorgado el Nobel de literatura a una periodista, como si hubiera muchos premios de literatura y como si los múltiples y millonarios premios de los periodistas también tuvieran esa generosidad. Olvidando la conspiranoica feminización del Nobel, había más candidatas en el mundo que si hacen literatura, no 'entertaimentviu' como es el género por el que quiere dialogar Svetlana Alexievitch, pero su dialogo se queda en un chateo con las conspiranoicas del jurado cada vez más desprestigiado de las muchachitas suecas del Nobel, que sin tradición ni escuela se atreven a transgredir una escolástica.

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 "Martes 13 10 15 | 9:35
SECCIONES
ENTRETENIMIENTO
ABSURDO, EL NOBEL PARA SVETLANA ALEXIEVICH
 La Academia Sueca confunde 
el empirismo con la ficción

Por: Marcial Fernández Domingo 11 10 15
“El periodismo es literatura bajo presión”, decía Fernando Benítez. Mentira. Si bien ambos oficios, el del periodista y el del escritor, utilizan la palabra como vehículo de expresión, sus medios y fines son absolutamente distintos. El primero se vale del empirismo para encontrar certezas, mientras que el segundo recurre a la ficción para descubrir epifanías.
Al respecto, Theóphile Gautier señaló sobre Honoré de Balzac: “tenía miedo de la facilidad y no creía que un trabajo rápido pudiera ser bueno. Desde ese punto de vista, el periodismo le repugnaba, considerándolo una pérdida de tiempo y talento para consagrarse. Así, tampoco quería a los periodistas y, siendo él tan buen crítico, menospreciaba la crítica”.
Gustave Flaubert, por su parte, pareciera confirmar las premisas de Balzac: algunos escritores “han ingresado a un diario, y helos ahí apoyando con su nombre inmortal teorías efímeras. Trabajan para echar abajo algún ministro que caería sin ellos, cuando podrían con un solo verso satírico cubrir su nombre de eterno oprobio. Se ocupan de impuestos, de aduanas, de leyes, de paz y de guerra. ¡Qué pequeño es esto! ¡Qué pasajero! ¡Cuán falto y relativo! Se animan con estas miserias, gritan contra los rateros, se entusiasman con las buenas acciones, se compadecen de cada inocente asesinado, de cada perro aplastado, como si (dichos escritores) hubieran venido al mundo para esto”.
Flaubert puntualizó: “Es más hermoso, a mi entender, hacer latir el corazón de las generaciones a varios siglos de distancia y llenarlos de goces puros”.
Tales apuntes, sin embargo, son un tanto exagerados, pues ambos oficios se pueden valer de los recursos del otro. A la crónica, por ejemplo, si se le da tratamiento de cuento, se vuelve casi una prima-hermana de lo literario, como también la literatura puede abrevar de lo periodístico, como Lawrence Durrel confesó: “Los estilistas me han enseñado la economía, que es algo yo necesitaba con urgencia. Siendo exuberante por naturaleza, probablemente he aprendido más de los escritores que no he imitado. Ellos me enseñaron, de la misma manera que el periodismo, a poner el hecho más importante en la primera oración, un truco sencillo”.
Agregaría: “una de las cosas que enseña a escribir bajo presión en el mundo periodístico es la concisión, que es inestimable, y también se aprende a trabajar a plazo fijo”.
Gabriel García Márquez, que amaba ambas profesiones, dijo: “Siempre he estado convencido de que mi verdadera profesión es ser periodista. No creo que exista ninguna diferencia (entre periodismo y literatura). Las fuentes son las mismas, el material es el mismo, los recursos y el lenguaje son los mismos. En periodismo un sólo hecho falso perjudica toda la obra. Por el contrario en la ficción, un sólo hecho verdadero da legitimidad a toda la obra. Esa es la única diferencia, y depende del grado de compromiso del escritor. Un novelista puede hacer lo que se le antoje siempre que consiga que la gente le crea. Creo que la influencia es recíproca. La ficción ha mejorado mi trabajo periodístico porque le ha dado valor literario. El periodismo ha mejorado mi trabajo de ficción porque ha servido para mantenerme en contacto con la realidad”.
Pero a nadie se le hubiera ocurrido darle el premio Nobel a García Márquez por su trabajo periodístico, así aclamara que el periodismo es el mayor de los géneros literarios. La pregunta entonces es: ¿Por qué la Academia Sueca premió con el Nobel de Literatura 2015 a la periodista bielorrusa Svetlana Alexievich? Sara Daniuis, miembro del jurado, explicó: “siempre he sido bastante flexible a la hora de considerar qué es literatura”, cosa tan absurda como si se premiara a Cien años de soledad con galardones periodísticos y no literarios."

Dos expresiones en Instalación y Performance de la Zona Maco 2014 de becarios del Fonca

La forma posmoderna del arte contemporáneo conocida como la Performance, es una expresión artística que se deriva del arte incidental inaugurado formalmente por Jhon Cage y otros artistas de su época que sentaron distintas maneras y métodos de elaboración de la incidencia. De alguna manera es la formalización de lo que antes se conocía como “improvisación artística“. Después de casi 60 años de aquellos trabajos de Cage, la Performance y otras formas de expresión derivados del arte conceptual posmoderno, se han desarrollado en diversas vertientes que dependen prácticamente de formaciones paralelas o interdisciplinarias que se ejecutan en vivo, pues el primer requisito para que una pieza de arte no objetual sea considerada Performance es que sea arte hecho a base de acciones.

Como es “arte conceptual“, la manera en que se caracterice a la “acción performativa“ - en primer término - devendrá en el tipo de Performance que el asistente presenciará, interactuará o participará dentro de la pieza dependiendo del tipo de Performance que se trate. Algunos colindan con la danza, otros con los rituales, otros con la plástica, algunos más con la música, otros habrá que con la literatura o la interdisciplina como es el caso de la “poesía visual“ que en México se cultiva casi desde los años 70´s -. Otros artistas y tendencias preferirán poner énfasis en el “protoarte“, más en el “arte generativo“, nuevas tendencias buscan su narratividad en el quehacer cotidiano de las personas irrumpiendo incluso en su vida y espacios cotidianos - lo que lo convierte en “arte de intervención“ o “suceso artístico“ -.

Las dos piezas que se muestran a continuación utilizan distintas herramientas artísticas de las distintas formas expresivas del arte conceptual posmoderno, la pieza sonora es una Performance con elementos tecnológicos de vanguardia, pues utilizan prototipos generadores de sonidos que al utilizar técnicas y métodos de autoría musical, se convierten ya no en protomúsica sino en verdaderas piezas musicales posmodernas dentro de una Performance. La otra pieza es una Instalación, que es hacer arte con objetos “instalados“ o en movimiento siguiendo los trazos de una estructura conceptual prefigurada por el artista y que le permita “expresar ideas o sentimientos“ o “tesis culturales“ o “tesis humanísticas, sociales y científicas“ o únicamente del tipo “sensorial“. Buenas piezas de jóvenes artistas becarios del FONCA de México.

Instalación:
https://www.youtube.com/watch?v=DsXE_-N6AeI&feature=youtu.be

Performance:
https://www.youtube.com/watch?v=A16APFmnu-8&feature=youtu.be