Nueva Secretaría de Cultura en México

Como una deuda de la historia para un país que tiene una gran historia y tradición de influencia en el arte mundial y parte de las civilizaciones arquetípicas del mundo, se ha creado por fin una Secretaría de Cultura, el equivalente a un ministerio de cultura en otros países. Al parecer todos se hacen bolas con las definiciones y caracterizaciones así como los ámbitos de influencia por lo que van desde los que piden una corte de los milagros de las artes hasta el espacio de relumbrón político del gobierno. No le pidamos demasiado a un gobierno que se dice socialdemócrata a partir de su casi desaparición histórica en el 2000 y su nuevo rostro. Deambulemos solamente en aquellas aristas de la coyuntura de una transición de lo viejo a lo nuevo.
Primero hagamos un diagnóstico de lo que hubo y luego veremos lo que hace falta ante lo nuevo. SNCA, FONCA, FONART, INBA, INAH, PACMYC, CONACULTA, etc., son siglas que nos tenían acostumbrados desde el Salinato a una correlación donde el recurso público se gastaba más en una burocracia que en la sociedad cuando la cultura se desarrolla más en la sociedad que en el estado. Ante ello se construyó una realidad en el arte y la cultura donde los recursos privados generaron una realidad paralela y donde se han hecho carreras internacionales navegando por los ámbitos independientes de los recursos sociales.
Entendamos que los recursos se dividen en tres: los recursos privados, los sociales y los públicos. Una Secretaría de Cultura navega con recursos públicos que deberían ser de todos los ciudadanos pero que se han administrado hasta ahora como casa de cultura de rancho: nada más para el cacique en turno que hasta hace fiestas privadas en palacios históricos. Cada membrete que se ha hecho para la riqueza pública destinada al rubro de la cultura ha tenido su problemática particular que ahora se encuentra rebasada por el golpe en el tablero de ajedrez que significa el cambio a Secretaria. Partir de la problemática específica de cada membrete es regresar a un pasado que ya fue. Replantearse la administración de ese pedazo de la riqueza pública debe partir del papel que un gobierno socialdemócrata debería cumplir y las necesidades históricas de lo nuevo que está por surgir.
Realmente todo depende de lo que el gobierno socialdemócrata del PRI quiere hacer y ahí sólo hay dos caminos: apoyar un proyecto aburguesado que tenga paliativos ante las clases bajas o realmente ser un equilibrio entre las distintas clases sociales y cumplir con ser mecenas de las artes y albacea de la cultura con el minúsculo recurso que seguramente le destinarán. Con todo ello deberá además responder ante la presión del desarrollo histórico de las artes y la cultura en sus especificidades regionales del país y de cada caso.
Estamos ante desarrollos específicos en las artes, donde algunas exigen las condiciones para ser reconocidas como industrias culturales y otras han llegado al posindustrialismo sin pasar por el recurso público. No digamos de fenómenos similares para la cultura, pues esta se desarrolla a pesar muchas de las veces del recurso público y a veces del privado. A pesar de existir muchos ejemplos del poder del recurso social - como por ejemplo los pueblos mágicos que son un cruce de recursos sociales, públicos y privados que atraviesan lo cultural con lo turístico y a veces lo religioso - y otros fenómenos como el acervo muralístico de Tepito hecho con recursos en su mayoría social o autogestivos, sigue despreciándose en los diagnósticos y análisis sesudos de los opinadores de arte y cultura. Ciertamente hace falta ampliar el SNCA y el FONCA hacia un sistema de seguridad social efectiva de los artistas y creadores. El PACMYC hacia un sistema de promotores culturales comunitarios, el INBA hacia un sistema educativo nacional de las artes y su ejecución, el INAH hacia nuevos sistemas de estudio y protección del patrimonio material e inmaterial de México, etc. Todo tomando en cuenta a las distintas etnias, culturas vivas y desaparecidas, así como a la civilización madre de mesoamérica, que conformó a nuestro país y a sus artistas que la engrandecieron.

Pieza de Videoarte conceptual de matemáticas duras: Espiral Entrópica Centeno

Esta pieza de videoarte conceptual es un ejemplo de las nuevas tendencias del arte conceptual donde a partir de nociones, metodologías, leyes, datos y teorías de las ciencias exactas, las matemáticas duras y los trabajos de las ciencias exactas o las ciencias sociales se llega al entendimiento y control de fenómenos y procesos que parecen incontrolables como los procesos y fenómenos no determinísticos.

Para los adoradores de la Science Fiction, esta pieza le dará adelantos acerca de lo que podrían ser las Psicomatemáticas de Hari Sheldon, personaje de Isaac Azimov en la saga de Fundación e Imperio o adelantos y chispazos de lo que podría ser - si existera ya - una posible Teoría de la Entropía Social derivada de las distopías de “Agente del Caos“, otra novela. Lo que si deja claro son las posibilidades de esta mezcla del arte conceptual con las ciencias exactas, la política, lasociedad y las ciencias sociales.
Esta pieza en especial está inspirada en los resultados que hemos logrado a partir de esfuerzos sociales novedosos en España y otros países como Bolivia, Venezuela, Chile y México , donde el Comunismo Entrópico se ha afincado en nuevas generaciones interesadas en loas posibilidades del conocimiento científico social y artístico. Disfrútenlo.

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http://youtu.be/pVni2NRzacQ

De las narrativas de los aprendices de arte...

La mera verdad da pereza tener que presentarle clases a aprendices de arte elevados a rango de declarantes o gacetilleros que aparecen en medios masivos de comunicación como críticos de arte u opinadores con autoridad. Pero apareció una nota en Excelsior de México, donde se desconoce la existencia de una “Escuela Oaxaqueña de Pintura“. El opinador por lo menos no demostraba sus afirmaciones y con ello borraba de un plumazo - según él - la historia del arte de ese estado de cuando menos los últimos 70 años. El pobre hombre quedaba cuando menos como un tonto que jamás ha registrado obra plástica en Derechos de Autor e ignora que incluso se puede registrar el estilo de un autor, que al devenir en aprendices y seguidores se invierte en “escuela“, por lo que artistas como Tamayo y Toledo, al tener estilo propio  y seguidores, junto con otros grandes maestros de la plástica oaxaqueña, se han constituido en la “Escuela Oaxaqueña de Pintura“. El opinador debería regresarse a la escuela - por lo menos - o ser asesorado en Derechos de Autor, para que se entere de realidades del arte que el pobre, ignora.
Esto lo comentamos porque el arte oaxaqueño esta posicionado en el mundo y no le preocupan opinadores mediocres que se quieren posicionar mediáticamente como expertos, como sucede con muchos opinadores de política,  cuando solo mueven a risa y lástima de exhibir su ignorancia ante las masas.

Los invitamos mañana 28 de febrero, a “La Zandunga“, espacio de arte y productos oaxaqueños, dentro del Programa “De Oaxaca para el Mundo“, en La Condesa, a las 8 habrá opening y coctel con el mejor mezcal de Oaxaca. Estarán maestros oaxaqueños de lo mejor de las artes visuales de este estado. Fernando Montes de Oca 30, cerca de Tamaulipas, Col. Condesa. Los invitamos a invertir en arte, pues sube de precio con el tiempo y más de autores consolidados dentro de una escuela acreditada desde hace muchos años en los mercados internacionales del arte.
Más info: http://artemexh2.wix.com/correduria

                  

En el cumple de José Luis Cuevas

Ya dije que voy a ser objetivo y que mis críticas van a responder a la escolástica, la prosodia y el método. Pero resulta que sigo enamorado de “La Giganta“de José Luis Cuevas. Ese monumento de metal a la hermosura posmoderna. Cara de Nahui Ollin, piernas y culo de española. Tumores de enfermedades posmodernas, cáncer, sífilis y sida en las cuatro o más chichis de “La Giganta.“
Pero se necesita ser “muy verga“ para llenar esa panocha, y sin embargo el autoretratro de Cuevas en la rodilla derecha es la nota “cool“ para el hallazgo. Estoy enamorado de “La Giganta“, pero mientras no me la regale Cuevas, ahí que se quede. El cumple de Cuevas se celebra con expo de lo “último“ del maestro. Me quedo con “La Giganta“.