Leonardo Nierman en el Atrio de San Francisco

'Espejismos' del artista Leonardo Nierman
La muestra escultórica Espejismos conmemora cuatro décadas de trayectoria de Leonardo Nierman

Del 10 de diciembre de 2015 al 28 de febrero de 2016 en el Atrio de San Francisco; entrada libre

Integrada por 21 piezas de gran formato forjadas en acero inoxidable

Organizada por el INBA y la Fundación del Centro Histórico de la Ciudad de México



Ciudad de México a 10 de diciembre de 2015.- El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y la Fundación del Centro Histórico de la Ciudad de México han organizado la muestra escultórica Espejismos de Leonardo Nierman, que se exhibe del 10 de diciembre de 2015 al 28 de febrero de 2016 en el Atrio de San Francisco, ubicado atrás de la Torre Latinoamericana, como un reconocimiento por 40 años de trayectoria del artista plástico.

Gracias a la colaboración de ambas instituciones, el público tendrá la oportunidad de admirar  de manera gratuita el trabajo escultórico de este creador de amplio reconocimiento nacional e internacional, y quien considera que "una obra de arte no está terminada hasta que no encuentra a un despistado que le dedique un pequeño momento de su tiempo y de su vida".
Bajo la curaduría de Luis Rius Caso, la exposición está integrada por 21 piezas de gran formato que provienen de la serie Espejismos del tiempo, y las cuales fueron elaboradas con acero inoxidable, el material preferido de Nierman, y representan un resumen de buena parte de sus búsquedas, relacionadas con el movimiento, la armonía, la belleza, la música y la poesía.

Concebidas a partir de un criterio diametralmente opuesto al de la escultura en bulto, las obras pertenecientes a esta muestra son invadidas por el espacio tanto al exterior como al interior, por medio de oquedades y diferentes soluciones formales estilizadas, propicias para que éste las atraviese; recuerdan en todo momento a la pintura de su autor, con la diferencia de que el color les viene de afuera, al reverberar en el espejo de su material.

Nacido en la Ciudad de México el 1 de noviembre de 1932, Leonardo Nierman es un artista plástico que goza de un amplio reconocimiento nacional e internacional. Su obra forma parte de muy diversas colecciones públicas y privadas, desde la década de los años cincuenta del siglo pasado, cuando empezó a destacar. Desde entonces ha expuesto en numerosos museos y galerías de México y el mundo, incluyendo infinidad de espacios urbanos que han presentado su trabajo mural y su obra escultórica.

Su experiencia es paralela a la de varios exponentes de la llamada Generación de la Ruptura, pero a pesar de compartir ciertos principios y búsquedas con ellos, su camino ha sido independiente. También se le puede asociar con el devenir del arte abstracto en México y allende nuestras fronteras, pero más en un sentido de afinidad que de pertenencia a determinada tendencia, generación o agrupación.

El Atrio de San Francisco fue uno de los primeros espacios recuperados del Centro Histórico de la Ciudad de México; es una plaza de reunión donde se ofrece a todo público la posibilidad de admirar exposiciones de grandes creadores nacionales e internacionales, así como montajes y programas de actividades en apoyo a las tradiciones populares. Por su situación estratégica sobre la vía de acceso peatonal más importante del Centro Histórico, el Atrio de San Francisco es un punto de referencia que acoge a miles de visitantes cada año, a quienes brinda la oportunidad de convivir en un ambiente amable y propicio para la interacción social, este último uno de los objetivos de la Fundación del Centro Histórico de la Ciudad de México.
 

Elementos actuales de la crítica de arte

Por Mario Ramirez Centeno
Existen distintos tipos de crítica de arte que van desde fichas de recomendaciones, reseñas o análisis basados puramente en el gusto de cada comentador - y que son los que más abundan en Internet - y en nada más, hasta verdaderos tratados de estética que usan como base un marco estético, cuando menos como marco referencial y aquellos más profundos un marco metodológico o teórico que les aclare aquellos aspectos de la obra analizada en cuestión. Todos son válidos mientras definan sus bases y marcos en los que descansa y que no busquen engañar o sorprender con ataques viscerales con el único objetivo de dañar prestigios u obra de algún autor, autores, escuela, tendencia o funcionario cultural en turno.
Las opiniones basadas en el gusto no son propiamente "crítica" pues el gusto no puede ser analizado porque se basa únicamente en las modas, tendencias de compradores o coleccionistas, ingresos de ventas y criterios diversos no estéticos o no importantes a la hora de un estudio trascendente. Aunque hay coleccionismo y funcionarios que norman sus selecciones y actividades en el puro "gusto", este puede ser un gusto educado en algún aspecto de la cultura y el arte o de la "crítica" con más bases.
Hasta mediados del siglo pasado la "crítica" se basaba en dos obras cumbre "La crítica del Juicio" de Inmanuel Kant y "El nacimiento de la tragedia del espíritu de la música" de Friedrich Nietzsche, pues la estética siempre fue una rama de estudio de la filosofía. Quienes todavía normen sus criterios y juicios estéticos en estos autores u otros previos como los estetas griegos, son válidos si se aplican al arte que se produjo en aquellas épocas y si lo referencian.
A mediados del siglo pasado se produjo una revolución en las artes, pues con el avance del industrialismo y el avance de la tecnologîa y su relación con las artes, en vez de arrollarlas las envolvió y les dio un nuevo empuje que las democratizó por una parte, y por la otra cambió muchos de sus paradigmas. Escritos como los de Walter Benjamín y obra como la de John Cage presentaron nuevos formatos y reconceptualizaciones del arte que ha producido obras notables y a la que han enfocado sus baterías artistas contemporáneos y coleccionistas de arte que apenas hasta hace poco se están reflejando en los coleccionismo oficiales de México y Latinoamérica. La posmodernia y la deconstrucción fueron los métodos de la crítica y sus marcos referenciales se basaban en escritos posteriores a la segunda guerra mundial, con parámetros como que "nadie sigue a nadie", "los paradigmas del arte están en revisión" y formatos como los de la "Performance" o la "Installation" o el libro de autor pero avanzando en piezas multidisciplinarias interesantes se llegó a una "crítica de arte" desdibujada un tanto de la obra de autor o de la curaduría.
En este Blog haremos fichas de crítica de arte por el tamaño estrecho que tiene y estas serán de reseñas, noticias, recomendaciones y análisis pero con marcos teóricos distintos a otro tipo de crítica, pues este será de crítica dialéctica, cultural, histórica y social que es lo que define metodológica y teóricamente a la "crítica de la imaginación".

Pieza de Videoarte conceptual de matemáticas duras: Espiral Entrópica Centeno

Esta pieza de videoarte conceptual es un ejemplo de las nuevas tendencias del arte conceptual donde a partir de nociones, metodologías, leyes, datos y teorías de las ciencias exactas, las matemáticas duras y los trabajos de las ciencias exactas o las ciencias sociales se llega al entendimiento y control de fenómenos y procesos que parecen incontrolables como los procesos y fenómenos no determinísticos.

Para los adoradores de la Science Fiction, esta pieza le dará adelantos acerca de lo que podrían ser las Psicomatemáticas de Hari Sheldon, personaje de Isaac Azimov en la saga de Fundación e Imperio o adelantos y chispazos de lo que podría ser - si existera ya - una posible Teoría de la Entropía Social derivada de las distopías de “Agente del Caos“, otra novela. Lo que si deja claro son las posibilidades de esta mezcla del arte conceptual con las ciencias exactas, la política, lasociedad y las ciencias sociales.
Esta pieza en especial está inspirada en los resultados que hemos logrado a partir de esfuerzos sociales novedosos en España y otros países como Bolivia, Venezuela, Chile y México , donde el Comunismo Entrópico se ha afincado en nuevas generaciones interesadas en loas posibilidades del conocimiento científico social y artístico. Disfrútenlo.

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http://youtu.be/pVni2NRzacQ

Opening de Expo individual del Maestro Mario Ramirez Centeno

En petit comité y con problemas técnicos superados y rebasados se llevó a cabo la opening de la exposición individual de obra reciente del Maestro Mario Ramirez Centeno. Con 40 años de trayectoria en la literatura y la pintura, la muestra “Si las promesas fueran flores seriamos floristas y no pintores“, se abrió al público en la modalidad “weekend day“, es decir abierto los fines de semana, pues la Galería Popular del Centro Cultural “Los Jades“, está en proceso de desarrollo, como resultado de los esfuerzos sociales y culturales de los Comunistas Entrópicos Democráticos y en particular del proyecto Cibertaria, que lleva desarrollándose desde 1992, como herencia de los esfuerzos populares de otros proyectos como el de la Peña Morelos y Peña de la Vecindad o la Comisión Cultural de la “Unión Amanecer del Barrio“ de Tepito; o los esfuerzos de la lucha vecinal del Lic. Trápaga y los Bejarano en la Martín Carrera y la Gabriel Hernández, o de la Comisión Cultural del MRP con José Hernández Delgadillo - maestro muralista que fue muy amigo de José Revueltas, a pesar de la orientación maoísta de Delgadillo y Troskysta de Revueltas - o del mismo Maestro Mario Ramirez Centeno, que tiene también una larga trayectoria política y social en los Movimientos estudiantil, social, popular, cultural, obrero, campesino, vecinal e internacional desde México.

Catálogo:
http://es.scribd.com/doc/232363962/cat5julio14-pdf

Aquí vídeos de la muestra que se podrá visitar todos los fines de semana de las 12 a las 18 hrs. a partir del 12 de julio:

https://www.youtube.com/watch?v=cdAIvU011B4&feature=youtu.be

https://www.youtube.com/watch?v=dMljgZAuz1U&feature=youtu.be

Opening el próximo sábado 5 de julio en “Los Jades“ Tepito

Si las promesas

fueran flores

seríamos floristas

y no pintores...

Mario Ramírez Centeno  ha expuesto en México, Estados Unidos y Canadá, donde también ha pintado murales. Fue alumno y compañero de grupo cultural del muralista José Hernández Delgadillo - quién a su vez fue alumno de Chávez Morado y este otro muralista guanajuatence lo fue de Diego Rivera -, tiene una raigambre iconográfica de fuerte influencia popular, pero también del muralismo mexicano y el arte culto, pues durante muchos años hizo dibujo y retrato académico. Esta muestra contiene temáticas naturalistas y mágicas pero también políticas y sociales. “Los Jades“ se complace en presentar esta muestra para mantener la presencia de las artes visuales en Tepito, nuestro barrio con uno de los acervos más grandes del muralismo y el arte urbano de la ciudad. La opening será el próximo sábado 5 de julio a las 16 hrs. en la Galería Popular de “Los Jades“ en Matamoros 118, Colonia Tepito-Morelos. 

http://es.scribd.com/doc/232363962/cat5julio14-pdf

Dos expresiones en Instalación y Performance de la Zona Maco 2014 de becarios del Fonca

La forma posmoderna del arte contemporáneo conocida como la Performance, es una expresión artística que se deriva del arte incidental inaugurado formalmente por Jhon Cage y otros artistas de su época que sentaron distintas maneras y métodos de elaboración de la incidencia. De alguna manera es la formalización de lo que antes se conocía como “improvisación artística“. Después de casi 60 años de aquellos trabajos de Cage, la Performance y otras formas de expresión derivados del arte conceptual posmoderno, se han desarrollado en diversas vertientes que dependen prácticamente de formaciones paralelas o interdisciplinarias que se ejecutan en vivo, pues el primer requisito para que una pieza de arte no objetual sea considerada Performance es que sea arte hecho a base de acciones.

Como es “arte conceptual“, la manera en que se caracterice a la “acción performativa“ - en primer término - devendrá en el tipo de Performance que el asistente presenciará, interactuará o participará dentro de la pieza dependiendo del tipo de Performance que se trate. Algunos colindan con la danza, otros con los rituales, otros con la plástica, algunos más con la música, otros habrá que con la literatura o la interdisciplina como es el caso de la “poesía visual“ que en México se cultiva casi desde los años 70´s -. Otros artistas y tendencias preferirán poner énfasis en el “protoarte“, más en el “arte generativo“, nuevas tendencias buscan su narratividad en el quehacer cotidiano de las personas irrumpiendo incluso en su vida y espacios cotidianos - lo que lo convierte en “arte de intervención“ o “suceso artístico“ -.

Las dos piezas que se muestran a continuación utilizan distintas herramientas artísticas de las distintas formas expresivas del arte conceptual posmoderno, la pieza sonora es una Performance con elementos tecnológicos de vanguardia, pues utilizan prototipos generadores de sonidos que al utilizar técnicas y métodos de autoría musical, se convierten ya no en protomúsica sino en verdaderas piezas musicales posmodernas dentro de una Performance. La otra pieza es una Instalación, que es hacer arte con objetos “instalados“ o en movimiento siguiendo los trazos de una estructura conceptual prefigurada por el artista y que le permita “expresar ideas o sentimientos“ o “tesis culturales“ o “tesis humanísticas, sociales y científicas“ o únicamente del tipo “sensorial“. Buenas piezas de jóvenes artistas becarios del FONCA de México.

Instalación:
https://www.youtube.com/watch?v=DsXE_-N6AeI&feature=youtu.be

Performance:
https://www.youtube.com/watch?v=A16APFmnu-8&feature=youtu.be

      

Performance en el MACG

Performance en el MACG

Como parte de la muestra ″La voluntad de la piedra″ se presentó un performance que con cuadros de datos duros nos lleva de la mano a través de las razones detrás de las decisiones de directivos de una planta industrial. Este performance, aunque es una muestra de una tendencia de arte conceptual que a través de información concreta nos trae nuevas formas de narrativa de la vida cotidiana, podría enriquecerse con expresiones más visuales o sonoras o motoras con el fin de resultar más atractivo.

Aquí el video
https://www.youtube.com/watch?v=8rKhoSHsrW8&feature=youtu.be

De las narrativas de los aprendices de arte...

La mera verdad da pereza tener que presentarle clases a aprendices de arte elevados a rango de declarantes o gacetilleros que aparecen en medios masivos de comunicación como críticos de arte u opinadores con autoridad. Pero apareció una nota en Excelsior de México, donde se desconoce la existencia de una “Escuela Oaxaqueña de Pintura“. El opinador por lo menos no demostraba sus afirmaciones y con ello borraba de un plumazo - según él - la historia del arte de ese estado de cuando menos los últimos 70 años. El pobre hombre quedaba cuando menos como un tonto que jamás ha registrado obra plástica en Derechos de Autor e ignora que incluso se puede registrar el estilo de un autor, que al devenir en aprendices y seguidores se invierte en “escuela“, por lo que artistas como Tamayo y Toledo, al tener estilo propio  y seguidores, junto con otros grandes maestros de la plástica oaxaqueña, se han constituido en la “Escuela Oaxaqueña de Pintura“. El opinador debería regresarse a la escuela - por lo menos - o ser asesorado en Derechos de Autor, para que se entere de realidades del arte que el pobre, ignora.
Esto lo comentamos porque el arte oaxaqueño esta posicionado en el mundo y no le preocupan opinadores mediocres que se quieren posicionar mediáticamente como expertos, como sucede con muchos opinadores de política,  cuando solo mueven a risa y lástima de exhibir su ignorancia ante las masas.

Los invitamos mañana 28 de febrero, a “La Zandunga“, espacio de arte y productos oaxaqueños, dentro del Programa “De Oaxaca para el Mundo“, en La Condesa, a las 8 habrá opening y coctel con el mejor mezcal de Oaxaca. Estarán maestros oaxaqueños de lo mejor de las artes visuales de este estado. Fernando Montes de Oca 30, cerca de Tamaulipas, Col. Condesa. Los invitamos a invertir en arte, pues sube de precio con el tiempo y más de autores consolidados dentro de una escuela acreditada desde hace muchos años en los mercados internacionales del arte.
Más info: http://artemexh2.wix.com/correduria

                  

Inauguramos blog de crítica

Iniciamos 2014 con buenos augurios aparecidos en el boom de la Feria Zona Maco donde pudimos ver el crecimiento exponencial de las artes visuales mexicanas y de otros países y con ese aliento nos hemos dado a la tarea de aportar con nuestros conocimientos al cada vez más intrincado pero eficaz mundo del arte. Comenzaremos estableciendo una distancia con los gacetilleros que se disfrazan de críticos de arte al ir exponiendo no especulaciones de gustos u opiniones personalistas sino verdaderos análisis con su marco teórico o referencial de maestros, grupos, tendencias e incluso criterios de mercadeo que hoy abundan en muchas galerías y colecciones.
Pero también daremos nuestros aportes estéticos hacia una teoría estético social que hemos venido enriqueciendo y que la hemos llamado la “crítica de la imaginación“, como se llama este espacio.

De igual manera tocaremos otras artes diferentes a las visuales como es la literatura y cine. Por lo mientras les mostramos algunas obras maestras del pintor oaxaqueño Oscar Martínez Olivera, caracterizada su obra como posmoderna dentro del realismo mágico oaxaqueño pero con influencias inconscientes de Chagall: